终于决定开拍，前期准备一年，拍一年，后期制作又一年，演员一个一个找，台词一句一句磨，布景服装道具音乐，一样都不愿意马虎。他自己做制片又做监制，成本和质量的平衡都在他自己手里完成，不妥协也不用埋怨，只是所有的纠结撕扯都由他自己担。与此同时，他还要准备好随时摈弃杂念，走进那个叫“司马懿”的人的身体里，去架构一个两千年前的风骨。
而这所有的对抗博弈闯进杀出，都敌不过践行“尊重的力量”的修行。这个他从《赵氏孤儿》饰演程婴的时候想明白的人性力量，他想努力活出来。尊重所有的角色，无论忠奸，都有人性里的起点。尊重每一场戏，无论文斗还是武杀，都能引发思省。尊重所有人，从明星到龙套，从导演到场工，从朋友、粉丝到褒贬不一的观众，都需要尊严和价值。有一个记者问他，你真的在拍摄的333天里没有发过一次脾气吗？他说，时时刻刻我都问自己一句话，这一天，是事重要，还是人重要。正好前两天一个好友发的一片文章讲，真正的教养之一便是能够接受并且尊重异己，这是决定一个人修养和人格魅力的关键。我做不到，所以钦佩。
说实话，论演技的火候和尺度把握，我以为吴秀波不是最好的，起码不是每一场戏都恰到好处，比如他瞪眼就常常过于夸张。但对剧本人物，他总有引人入胜、深于常人的理解。《军师联盟》开播后，报道众多，多数访谈干货不足噱头太多，留于形式。但最终让我等到了下面的这一篇，终于让吴秀波完完整整地讲出了他的创作意图，这是我看到的关于这部戏最好的诠释。
“我的态度特简单，我生命中有亘古不化的问号，说出来，想听听你是不是也有。”
“我心中有巨大的问号，所以才拍这个戏。只不过借用了三国的题材，司马懿的身体，通过四个半段落：生存、男女、成败、子嗣、归，讲述着我对生命这几个重要话题的迂回。”
“我们不是要找到答案，而是要正视我们的问题，面对我们欲望，与之谈判。至少在内心矛盾之间找到一种和平共处的可能。”
“我的态度特简单，我生命中有亘古不化的问号，说出来，想听听你是不是也有。”
“我心中有巨大的问号，所以才拍这个戏。只不过借用了三国的题材，司马懿的身体，通过四个半段落：生存、男女、成败、子嗣、归，讲述着我对生命这几个重要话题的迂回。”
“我们不是要找到答案，而是要正视我们的问题，面对我们欲望，与之谈判。至少在内心矛盾之间找到一种和平共处的可能。”
这是我最欣赏和赞同吴秀波的生命态度。永远走在思考和寻找的路上，让自己的内心和外面的世界安然共处，不迁就也不决裂，通透且依然和暖。每一次他都没有让我失望，都把我领上一段新的生命旅程。
吴秀波深度访谈：我只会在戏里活着
我想跟你们聊聊我心中的戏剧。
《军师联盟》播完了，下部《虎啸龙吟》将于9月播出。很多人问我：为什么《军师联盟》前半程讲述朝堂之间的立场和生死，接下来的二十集讲述两个家庭？你们究竟在讲什么？是讲三国吗，或者说，是讲司马懿吗？其实，作为戏剧本身的功能都不是。《军师联盟》本质是一部戏。它有三个层面。
《军师联盟》三个层面
第一层叫矛盾，分为角色外部矛盾和角色内心矛盾。世界上没有一部戏是没有矛盾的。不管是跟恐龙打架的片子，夫妻吵架的片子，还是体育比赛的片子，首先建立的是一个矛盾。但戏剧最主要是完成角色内心矛盾。就像我们每个人，都有外部矛盾，但慢慢长大了以后，会发现生命里多了一重奇怪的东西：我究竟该学文科，还是理科？究竟该让自己放松地生活，还是勤奋地工作？为什么会有自我矛盾？因为随着生命阶梯的层层递进，你的欲望也越来越完善和膨胀，于是产生了若干个问号。角色进入自我矛盾，这个戏剧的矛盾才完善。《军师联盟》里每一个角色除了外部矛盾，还有内心的自我矛盾，最集中的在司马懿这个角色。
第二层叫情感。浅表的是角色情感，而角色情感是要带出戏剧以外的东西，叫做观众情感。这是戏剧最有趣的地方。司马懿哭了，观众不哭，没用。曹操哭了，观众不哭，没用。候吉笑了，观众没笑，没用。诸葛亮纠结了，观众没有纠结，没用。它的情感不单单是戏剧者，而应该是以此带出的观众情感。观众情感带出的层面以及范围，才是戏剧要求的最大层次。所以，我们做戏要有服务意识。我力图在这出戏里达到最大的包容性，尽可能尊重所有人的立场，创造最大的观看范围。
最后一层是态度。曹操有曹操的态度，旷世枭雄；荀彧有荀彧的态度，士大夫；司马懿有司马懿的态度，隐忍苟活；张春华有张春华的态度，敢娶小二我就砍了你。这些态度都是角色态度，或者说，以历史为背景的，假设的人物态度。所有角色态度加在一起，在戏剧背后的第二篇，才是主创者的态度。
我的态度特简单，我生命中有亘古不化的问号，说出来，想听听你是不是也有。
我也是我要与观众交流的情感。就像一个人推开窗子，发现四处茫茫黑夜。在什么都看不见的时候，他嚷了一声。他希望听见，另一个黑暗地方回答的那一声，哪怕是一个回声呢。我有问号，知道您也有问号，我就不寂寞了。
司马懿和三国是我对生命话题的迂回
我们最终要讲的，是隐身在戏剧矛盾后面，与观众沟通的情感。
《军师联盟》前二十集的段落，我们简单地把它表述成生存。每一个人走向社会都面临生存，工作就是一种生存方式。司马懿也好，诸葛亮也好，修鞋匠也好，老师也好，农民也好，工人也好，他上完学后的第一件事，首先就是生存。生存再放大一些，就是生死。不能完成生存，怎么成活呢？
大学毕业找到工作，可以生存了，接下来，人生一定会逃不脱的自然法则：男女。这是世间最大的二法。我所说的“二法”指的是二元对立，高低、对错、生死、贵贱、大小。因为没有男女，生命无法延续，你说它是不是人世间最大的“二法”？《军师联盟》后二十集，有人说，曹操没了，荀彧没了，杨修也没了，那么大的事儿都不讲了，开始讲家庭？我是通过曹丕的家庭和司马懿的家庭，讲清男女之间的法则。
《虎啸龙吟》有司马懿与诸葛亮的对弈。对弈意味着胜负、成败。第三个阶段，我们讲的是成败。诸葛亮和司马懿各自对成败的定义是什么？什么是赢，什么是输？每个人都有自己的认识。就像在《军师联盟》前二十集，有人觉得荀彧对、曹操对、杨修对、司马懿对，没关系，那是观众情感的依赖点，我们讲的就是生存。后二十集，有人觉得曹丕是对的，有人觉得曹丕是坏的。有人觉得张春华好，司马懿是不负责任的。也没关系。因为这种布局能够代入观众的情感，这种情感未必是附和、簇拥，也许是批判。观众看喜剧的潜台词是，哇，他居然这么做。看悲剧的潜台词是，他要不这样就好了。《军师联盟》《虎啸龙吟》不是特定的悲剧，也不是特定的喜剧，它就是一出悲喜剧。我力图在这出戏剧里达到最大的包容性。
如同我们每一个人，终要面对子嗣。《虎啸龙吟》里，我们会看到曹丕的孩子、司马懿的孩子。孩子究竟代表什么？为什么说所谓父债子还、虎父无犬子，因为你这一生的心念、态度、行为、举止，最终都将影响到你的孩子。你这一生是活给谁看的？如果无法改变你的生活，你的孩子有可能变成一个和你不一样的人。所以你一定希望他比你好。这个阶段讲子嗣，不是为了讲孩子们如何如何，而是他们这一生的态度和影响。
最后一个阶段，归。归去的归。人生在临死之前，匆匆忙忙，寻找归途。生为起点，死为终点。临终那一刻，有的人抓住孩子的手，千万守住这份产业；有的人抱住爱人的头，我爱你；有的人说一定不能丢了这片江山；有的说，我下辈子再也不这么活了。这个点，因为他一生的命理不同，产生的意义也不同。
最后一个阶段，归。归去的归。人生在临死之前，匆匆忙忙，寻找归途。生为起点，死为终点。临终那一刻，有的人抓住孩子的手，千万守住这份产业；有的人抱住爱人的头，我爱你；有的人说一定不能丢了这片江山；有的说，我下辈子再也不这么活了。这个点，因为他一生的命理不同，产生的意义也不同。
所以，包括《军师联盟》的大多数戏剧讲的是这些。我该怎么生存？我该怎么面对男女？我该如何获取成败？我该如何教育孩子？我未来会怎样归去？我心中有巨大的问号，所以才拍这个戏。只不过借用了三国的题材，司马懿的身体，通过四个半段落：生存、男女、成败、子嗣、归，讲述着我对生命这几个重要话题的迂回。
戏剧是生而孤独的生命里，唯一叫嚷的方式
为什么是三国和司马懿呢？别的方式我也用过，《马向阳》《心术》《北京遇上西雅图》《黎明之前》……塑造每一个角色，背后都是这些关于人生的问号。
我们怎么拆这个问号？归根结底，欲望。一切问题皆来源于欲望的不满足。我们的心里的欲望，太多了。每个人都有每个人的欲望，这些欲望带来每个人的问题。
一个鞋匠的欲望导致他修出了一千双好鞋，或者得罪了四十个客人。一个教师的欲望，让他培养出成百上千的好学生。一个将帅的欲望，可能是守土有责，保一方平安，也可能是战事连连，鲜血涂城。每个人的欲望都会影响你周边的人。
有人问，关于电视剧里史实的部分你怎么看？我哪里懂历史。那你不查？编剧已经查了四年。表演你怎么看？现在太多人要看的是娱乐，不是表演。
你不要说，现在电视那么普及了，懂戏的人越来越多了。真不是这样。在我眼里，戏剧正在走向衰亡。歌剧、京剧、话剧、舞剧、日本能乐、昆曲，所有这些戏剧，无一不在走向衰亡是的，我处在一个走向衰亡的行业当中。我们现在发达的是影视，和戏剧是两码事。
在没有电子游戏的时候，戏剧可能是观看视听的主要来源。有了电子游戏以后，戏剧可能变成了百分之三十到四十，甚至百分之十到十五。又有了很多其他东西，比如直播，戏剧就越来越没有意义了。
人们为什么要创造戏剧，因为有问号。问号的来源是欲望。欲望解决不了的时候，我们要交流这个问号，要拆这个问号。所以出现了信仰、文化，以及戏剧。随着科学越来越发展，解决欲望的方法也变成了满足它。戏剧的没落，源于人满足欲望的速度越来越快。问题是，欲望是真的能全被满足吗？
如果把地球比作母亲，每一只动物都是地球的孩子。现在是，人类占有的资源达到了一个新的程度，研发的核武器能够销毁地球三百次。再恶毒的儿子只能杀他的妈妈一次，人类，这个地球的孩子，手里拿的这个家伙，能把妈妈杀死三百次。所以你知道，他将用多快的节奏和速度用于满足自我的欲望吗，还需要拆那个问号吗？
在我这里，戏剧是生而孤独的生命里，唯一叫嚷的方式。除此之外，我发不出任何声音。好的戏剧都是问号，像《阿甘正传》《血战钢锯岭》，我们不是要找到答案，而是要正视我们的问题，面对我们欲望，与之谈判。至少在内心矛盾之间找到一种和平共处的可能。
戏剧最开始用来吸引观众的，恰巧是希望解决的问题。别人可能不是，会说戏剧无用，打就行了，脱衣服就行了。那是你的，我认为戏剧不是。在我的眼里，这个东西养活了我，让我能发声，它就是我的神，它就是我需要释放的，需要遵守的。
在《军师联盟》，我只设置了一个“场”。在这个“场”里，我尊重所有演员，我没有设定。为什么我喜欢这个戏，因为它给所有角色展现他们立场、态度的空间，我才能在那里体会和感受。我没有更多的设定，演员间的交流更多是临场一刹那的交流。司马懿跟杨修的那场戏就是现场拍出来的。所谓做戏，除了技术环节以外，剧本、团队所有东西加起来以外，再要做的就是一个“场”。只有真正尊重了所有的态度，这个“场”才拥有更大的生命力。
现在大家都在说“匠人精神”，第一重匠人精神肯定是超越别人，第二重匠人精神是超越自己，到了第三重匠人精神是，我活着只能干这个，我不干这个没法活了。战胜别人是极大的对抗，战胜自己是自我矛盾的解除、自我欲望的对立，到最后仅仅落到俩字儿：活着。这是我追求的匠人精神。
